El blog de los amantes de la cumbia... y de los que por primera vez se acercan a ella.
En homenaje a uno de los grandes grupos mexicanos, los veracruzanos Super Lamas.
Desde España... ¡¡CUUUUUUUUUUUUMBIA!!
Aunque la cumbia sea un estilo musical fácilmente reconocible, sorprende la variedad y capacidad de adaptación a los más distintos instrumentos musicales, desde la guitarra eléctrica (cumbia psicodélica), la flauta andina o los teclados (tecnocumbia). Incluso dentro de un mismo país o zona, unos artistas han dado más preponderancia a los vientos (Banda Kañón) o el acordeón (Ángeles Azules). Curiosamente, el saxofón, un instrumento más propio de otros entornos como el jazz o el pop, se hace fundamental en las manos y boca de uno de los grandes clásicos de la cumbia mexicana: Rodolfo "Fito" Olivares.
Nacido en Tamaulipas, México, en 1947, en esta página pueden encontrarse los detalles fundamentales de su vida y carrera. Es sobre todo interesante ver que, desde muy joven, empezó a trabajar en el mundo de la música y que también aprendió a tocar varios instrumentos, siendo el saxo donde mejor desempeño ha tenido. Además, este instrumento ha conseguido que las composiciones de Olivares sean reconocibles casi al instante. Sus composiciones, como sostienen en esta entrevista, se caracterizan por "la picardía en la letra de sus canciones y el ritmo alegre y guapachoso".
Dentro de una carrera tan dilatada, Olivares es sobre todo conocido por haber formado, con otros dos hermanos y un cuñado, la agrupación La Pura Sabrosura, responsable de innumerables éxitos, empezando por el clásico entre los clásicos, mil veces versionado: Juana la cubana.
La viuda millonaria también tiene un estilo clásico e introduce otro elemento característico de la agrupación: el sentido del humor.
Las siguientes canciones son expresión máxima del sentido del humor: Marisol (también conocida por el estribillo "Salte del agua porque hay mucho tiburón") y El colesterol.
Nos fuimos a la playa Marisol y yo
con ganas de pasar un dia bien chévere (bis)
Llegamos a la playa, se puso su bikini,
qué linda se miraba como estrella de cine.
Yo me sentía orgulloso pero me molestaba
que Mari fuera el blanco de todas las miradas.
Despues de un rato se metió a nadar
bien vigilada de tantos mirones.
Hubo un momento que empecé a mirar:
muy cerca de ella varios tiburones.
Salte del agua
Porque hay mucho tiburón.
En La cobra, no podemos conocer si habla de la mítica serpiente... o vaya usted a saber de quién. Además, la canción es todo un alarde de dominio de varios registros del saxofón.
Finalmente, Fin de semana es todo un homenaje a la fiesta y a la cumbia.
La Delio Valdez es una orquesta de cumbia nacida en Buenos Aires, Argentina, en el año 2009. Se trata de una cooperativa de músicos que viene desarrollando una propuesta propia a partir de este ritmo que surca Latinoamérica, como una lengua común en clave musical propia de la región.
Este es el texto inicial de la excelente página web de La Delio Valdez. El objetivo de esta entrada no es proporcionar más información de la banda, pues esa página y este artículo proporcionan datos más que suficientes para hacerse una idea completa de la agrupación; se trata sencillamente de renombrarla y mostrar algunas temas para que, a quienes no la conozcan, les pique el gusanillo de saber un poco (o un mucho) del conjunto argentino.
Aquí los tenemos interpretando, en directo, el mítico tema Negra, ron y velas.
Otro gran clásico es la Cumbia Sampuesana:
Nueva "viejita pero bonita": la Cumbia Cienaguera:
Una de las grandes sorpresas del mundo cumbiambero, para quien esto escribe, ha sido el descubrimiento de la canción El pavo y la pava (se van a casar).
Dedicada al mundo infantil, mediante esa poderosa e imagina iniciativa del Reino Infantil (propiedad de la casa argentina LeaderMusic), la canción es interpretada por Ricky Maravilla, uno de los intérpretes más conocidos, estrambóticos y con una carrera más extensa, dentro del "estilo tropical", de ese país tan alejado del trópico, pero tan cumbiambero, que es la Argentina.
La canción y el vídeo, ambientados en La granja de Zenón, tienen todo, absolutamente todo lo que una buena cumbia (y un buen vídeo) deben tener: ritmo, letra pegadiza, coros, trozos de puro punteo y baile (maravillosas coreografías), candidez... y humor, mucho humor (ese pavo casamentero...).
No hace falta más que ver el vídeo y recrearse con esta maravilla.
Y, en la misma línea, aunque mucho más acelerada, otro grandísimo éxito: El gallo y la pata.
Hace unos meses, hablando con una amistad colombiana, le mostré un vídeo que había YouTube me había mostrado. Le pregunté a mi amiga si las fiestas en Colombia eran así y me contestó: "No, yo diría que más bien este tipo de cumbia y de fiesta se da más en México". En él aparecía una pareja bailando, con bues estilo, una canción titulada Embrujo de cumbia, del grupo Los Giles.
Presa de la curiosidad, seguí indagando. Primero descubrí bastantes vídeos de factura similar, realizados por un camarógrafo profesional, para promocionar su trabajo; en ningún momento aparecían los intérpretes genuinos. En segundo lugar, el sonido era muy similar, para acabar descubriendo que la mayoría respondían al estilo llamado "sonido sonidero". Encontrar una definición precisa para este estilo no resulta especialmente fácil, aun cuando su identificación no es nada complicada. Wikipedia señala que
...se comienza poco a poco a gestar la idea de amenizar bailes, fiestas y eventos con aparatos amplificadores y música grabada, por diversas personas en la época, por lo cual no hay dato de quien lo inicia, pero un par de barrios de la Ciudad de México se distinguirían con esta característica como precursores de este fenómeno, Tepito, San Juan de Aragón y el Peñón de los baños durante los años 60.
El Ángel del amor, de Los Tepoz, es uno de los temas más románticos y melancólicos del género.
En cambio, Tus jefes no me quieren desconcierta por cierta crudeza de la letra, aparte de ser una cumbia muy contundente:
Dicen tus jefes que a mí no me quieren
Y yo me agüito y me salgo a beber
Dicen que yo soy un gran mujeriego
Y que te busco sólo pa' joder
Joden y joden, no sé lo que quieren
Si yo te amo y siempre te amaré
Dicen tus jefes que yo soy un vago
Que soy borracho y un loco, también
Pero, no saben que yo a ti te amo
Y que yo nunca te dejaré
Porque eres tú, mi amor,
nada ni nadie nos va a separar
Aquí se da un hecho muy curioso: dos vídeos musicales de esta canción, que se presentan como los oficiales del grupo Ensemble. Misterio a la vista...
También la "casualidad" de las recomendaciones de YouTube llevó a conocer al, probablemente, grupo más representativo de esta corriente cumbiambera en los últimos años, el Grupo Kual?, proveniente de San Juan de Aragón. Aquí los tenemos intepretando, en directo, el clásico de Los Lirios Negra, ron y velas, tema que ha sido muy versionado desde su creación.
Muy conocida también es la Rumba cha cha cha.
Finalmente, otra canción de letra, sin duda, políticamente incorrecta: Las mujeres no se acaban.
En los años que hace que vive La Negra Cumbiambera hemos podido apreciar la existencia de muchos solistas y agrupaciones dedicados a la cumbia. Del mismo modo, hemos visto cómo algunos artistas del pop y la canción romántica (Cristian Castro, Marco Antonio Solís, Miguel Bosé, Ana Torroja...), e incluso algunos rockeros, hacían sus pinitos en el mundo cumbiambero, bien con cumbias exclusivas, bien por colaboraciones con artistas de nuestro estilo preferido.
Sin embargo, y aunque no se dan con mucha frecuencia, no faltan casos en que grupos y cantantes fundamentalmente dedicados a la cumbia, interpretan algún tema propios de un estilo distinto. También aquí pueden diferenciarse aquellos casos en que esa interpretación es algo totalmente excepcional, frente aquellos en que ese estilo distinto llega a formar una parte importante de su repertorio.
El primer ejemplo que vamos a ver es ciertamente llamativo: Charly Becíes, a quien podemos considerar un cumbiambero total, interpreta este viejo éxito de otros Ángeles (Los Ángeles Negros) de una forma muy acertada:
Nuestra queridísima Banda Kañón tiene, en Loca, una curiosa mezcla de cumbia y merengue, tirando más bien hacia este estilo. Título y letra que recuerdan, de qué manera, al clásico del grupo español Mocedades, Le llamaban loca, compuesta por el no menos clásico José Luis Perales
Agrupaciones como Los Temerarios y Bronco, junto con un repertorio importante dedicado a la cumbia, presentan en sus ya largas carreras numerosas baladas románticas:
Y tampoco les faltan sus incursiones en las rancheras y otros ritmos típicamente mexicanos, como en el caso de Alicia Villarreal y el Grupo Límite, y su gusto por los estilos más "norteños".
Yéndonos al otro extremo del continente, también los grupos cachaqueros han tocado los géneros más románticos, como A mil kilómetros de ti, de Los ponis del Paraguay.
Sin salir del Paraguay, en muchos grupos se da uno de los fenómenos más interesantes, culturalmente hablando, relacionados con el mundo de la cumbia: la dualidad, asumida sin ningún problema, de un repertorio dedicado a la cumbia y a la llamada polka paraguaya, género de una historia profunda y rica, y que es cantada principalmente en guaraní. De este modo, grupos habituales de esta casa cumbiambera como los arriba mencionados, Refugio de Amor o Frecuencia Trío, presentan sus propios temas en este estilo tan característico.
Al igual que sucede con otras cosas de la vida, en el mundo de la música hay artistas que te deslumbran de entrada y con el tiempo los olvidas; otros, siguen manteniendo esa capacidad de gozo y asombro con los años; finalmente, otros los descubres tarde, como sin darte cuenta... y acaban haciéndose fundamentales.
En el mundo de la cumbia, y más concretamente en el de la cachaca paraguaya, Los Ponys y Refugio de amor son dos grupos claramente del primer conjunto; al tercero, hace meses que sin duda llegaron los Aliados del Amor o del Paraguay, y no hace mucho se ha incorporado Frecuencia Trío (Ciudad del Este, Paraguay).
Las primeras noticias de esta agrupación vinieron de su participación en duetos con grupos ya señalados, como la estupenda Tus mentiras, con Refugio de amor, versión acertadísima del original de Marco Antonio Solís:
Repiten colaboración en Cuando tú me besas.
Y aquí, con Los Ponys en El fin de nuestro amor.
Es una auténtica pena (y no es la primera vez que quien esto escribe se queja de ello) que estos grupos no tengan una página oficial en la red, y si la tienen en alguna red social, es muy pobre. Frecuencia Trío, lamentablemente, no es una excepción. La tarea es aún más difícil para quien no sólo no vive en Paraguay, sino al otro lado del Charco. Pero bueno, parece ser, según su página de Facebook, que el vocalista original, dotado de una voz muy particular y melódica, y gran responsable de la calidad del grupo, ha vuelto este abril de 2020. Aunque quizá sea otro...
En todo caso, sirva este vídeo con el disco, entero y seguido, del álbum Marrón bom-bom (año 2000), para ver la variedad de canciones: desde las más cachaqueras a las más melódicas, pasando por las rockerillas y por las que casi rozan el vallenato. Destacan especialmente dos canciones: Un fin de semana y la maravillosamente poética No hablemos delamor. Disfruten de este enorme grupo.
Un fin de semana destaca por su sencillez y brevedad. Una preciosidad de tema.
Y No hablemos de amor es una fiesta de sonido y composición, poética y luminosa como pocas cachacas, ya que el tema una versión muy acertada del original de, nada menos, Salvatore Adamo.
La cumbia es, probablemente, el género musical más autorreferencial de todos los que existen. En una de las primeras entradas de esta bitácora ya se comentó la cuestión:
Una de las más curiosas características de la cumbia es que muy a menudo procede a lo que, en otros campos del saber, se denomina la autocita; es decir, las letras de las cumbias suelen hablar, con frecuencia, de... cumbias... o al menos se nombra o se canta, empujando, animando a los oyentes.
El ambiente caribeño, de baile, de ron, de noche, de fuego, las palmeras, la gente negra... son tal vez la encarnación del mundo en que originariamente naciera la cumbia.
Los Ángeles Azules, una de las agrupaciones más importantes de las últimas épocas, no han escapado a este influjo. En su ya muy extensa discografía no han faltado los temas de contenido propiamente cumbiambero, incluso a veces apareciendo dos canciones de lo mismo en un elepé. Como ejemplo, sirva este excelente vídeo de 30 temas enganchados para encontrarnos con varios ejemplos de esta "devoción".
El primero de los temas "recumbiamberos" es Mi cantar (minuto 3:55), del disco Inolvidables (1996), interpretado por Charly Becíes.
Porque será que tu cantar Trae un ritmo de cumbia Porque será que tu cantar A lo lejos, se escucha Con un acto de pregonar.
De un ritmo, de tambores De un ritmo, de un ritmo De tambores.
A lo lejos se oye una cumbia A lo lejos se oye una cumbia A lo lejos se oye tu cantar.
Vamos a cantar Esta orquesta acompáñeme a cantar Esta buena cumbia Pa que todos se pongan bailar.
Hoy tengo ganas de cantar Y de bailar una buena cumbia Y así conocer una linda mulata Y así conocer una linda mulata.
La siguiente composición es El mar Caribe (min. 12:38), que de composición tiene más bien poquito: la letra no puede ser más breve:
Señores canten mi cumbia
Esta cumbia está muy buena(x2)
Bailen la cumbia señores Traigan a su pareja (+x2)
Es el festival de cumbia hay que hacer una rueda (+x2)
A la orilla del mar, del mar Caribe (x2)
A gozar y bailar..
(Disco: Una lluvia de rosas, 1999)
Charly Becíes repite con Oye mi cumbia (min 22:10), con un esplendoroso comienzo, prácticamente a capella:
(Disco: Confesiones de amor, 1998)
Al dejarse oír el rumor de mi gente, que acompañan mi pregonar, con acordeones y gaitas, al compás del tambor, se oye un rito de imploración, pa' un alivio del alma.
Al compás de cumbia el vaivén se empieza a distinguir,
Con gaitas y tambores, a la lejanía ya se oye,
Quiero que me acompañen a cantar esta cumbia buena,
Saben qué amigos, vamo' a bailar con las mulatas. Quiero empezar a motivar, y a pedí una cumbia de acordeón,
Hoy es el día grande, mi gente está llegando para el cumbión…
Y sigue con la Cumbia pa' gozar (min. 53:14), del álbum Los Ángeles Azules, vol. 6 (1988)
[Desde México,
la nueva catedral de la cumbia
de nueva cuenta presentamos
a Poncho Zamudio...
Amables amigos,
gracias por ese apoyo que brindan
a los príncipes de la cumbia en México,
Los Ángeles Azules]
Voy por el mundo, voy bailando
Y cantando la cumbia, y cantando la cumbia Esta es mi cumbia y se baila con sabor Salta y brinca y muévete otra ves Este pasito es rico y sabrosón Venga mi negra hágase pa acá Esta cumbia es rica pa' gozar
Vengo de mi tierra, vengo enseñando La cumbia mexicana, cumbia mexicana Esta es mi cumbia y se baila con sabor Salta y brinca y muévete otra ves Este pasito es rico y sabrosón Venga mi negra hágase pa acá Esta cumbia es rica pa' gozar
Y para terminar, y prácticamente concluyendo los 30 temas enganchados, la Cumbia del infinito, aquí en su versión de estudio y la cantada junto con Natalia Lafourcade, con una letra muy distinta.
Esta rica cumbia que si tiene sabrosura Me preguntan mis amigos pa bailar, Bailemos la cumbia, (cumbia) Con mucha ricura, (cumbia)
Baila con Carmela, con Teresa, con Cristina Con quien quieras, Pero ponte ya a bailar, Bailemos la cumbia, (cumbia) Prendiendo las velas, (cumbia)
Los aficionados, y no tan aficionados, al género cumbiambero, se extrañarán de este título tan televisivo/cinematográfico. En realidad, el conocido cantante mexicano Charly Becíes, o su agente de marketing, fue bastante ingenioso a la hora de nombrar la nueva agrupación que formaría tras la abrupta salida de su anterior grupo, Los Ángeles Azules. Mientras, Pretty woman, conocidísima película de Julia Roberts y Richard Gere, no hizo sino tomar el título de la también muy famosa canción de ese maravilloso intérprete que fue Roy Orbison.
Aun así, ¿por qué asociar a Roy Orbison con Charly Becíes? Sin duda, y a pesar de las diferencias entre el rockandroll de uno y la cumbia del otro, las letras y melodías de ambos son fundamentalmente románticas. Uno de los tópicos de estas canciones son los "amores perdidos", que en Orbison llegaron a ser casi una especialidad de la casa. Es aquí donde se tocan estos aparentes extremos, en dos canciones que, con sus pequeñas variaciones, tratan de lo mismo: un antiguo amor que se creía superado y que, bien sea por un encuentro casual (Crying) o porque pasó sin más (Y me volví a acordar de ti), vuelve a hacerse presente y tiene un efecto devastador.
Crying fue grabada originalmente en 1962. Posteriormente, dos
grabaciones actualizaron el sonido: en 1989, formando parte del
directo A Black & White Night Live (con Bruce Springsteen y Elvis
Costello, entre otros) y con la cantante canadiense K.D. Lang.
A Black & White Night Live
(Subtítulos en español)
LLORANDO
Yo estaba bien desde hacía algo de tiempo, podía sonreír desde hacía algo de tiempo, entonces te vi la noche pasada, cogiste mi mano tan fuerte cuando paraste para saludarme y me deseaste que todo me fuera bien no podrías decir que yo había estado, llorando por ti, llorando por ti, y tú lo dijiste tan claro y me dejaste tan solo solo y llorando, llorando, llorando, llorando, Pensaba que estaba enamorado de ti, pero es cierto, tan cierto te amo mucho más que antes, pero cariño ¿qué puedo hacer? Oh, tú no me amas y yo siempre estaré, llorando por ti, llorando por ti, sí, ahora, tú te has ido, y desde este momento, estaré llorando, llorando, llorando, llorando, llorando, llorando, por ti.
(Con K.D. Lang)
Por su parte, Y me volví a acordar de ti se grabó en 2001, dentro del álbum Te voy a enamorar.
Me volví acordar de ti, querida Parece que no te olvide, todavía Recordé a aquellas horas Lo besos que dejé en tu boca Y al amor te entregabas toda
Y tú te fuiste, yo hice mi vida Desde ese día, no supe más de ti Pero de golpe Indiscretamente Tu recuerdo Se apoderó de mí
Y me volví a acordar de ti Y me volví a enamorar Otra vez, inesperadamente Y me volví a acordar de ti Y me volví a enamorar Otra vez, desesperadamente
Honestamente me parece mentira Volver a recordar de ti, todavía Esas noches que te amaba Tu seductora timidez Te regalabas a la luna, amándome Y tú te fuiste, yo hice mi vida Desde ese día, no supe más de ti
Y me volví a acordar de ti Y me volví a enamorar Otra vez, inesperadamente
En el mundo musical, y casi en cualquier otro campo cultural, se puede decir sin riesgo de equivocarse que determinados artistas/agrupaciones "suenan igual", o al menos, bastante parecido. En algunos casos, resulta fácilmente entendible, porque son ramas que parten de un mismo tronco; tal es el caso, por ejemplo, de Los Ángeles Azules y sus agrupaciones afines Los Ángeles de Charly y Rayito Colombiano, como veíamos en unas entradas anteriores.
En la misma línea, aunque la razón de la similitud sea desconocida (al menos de momento) por quien escribe estas letras, se encuentran dos grupos muy conocidos del panorama cumbiambero mexicano, que incluso nacieron prácticamente por las mismas fechas: Aarón y su Grupo Ilusión, y el Grupo Cañaveral (de Humberto Pabón).
Como desgraciadamente sucede con tantos artistas del género, muy pocos tienen una página web mínimamente decente, o al menos una entrada en la Wikipedia, de ahí que la información que puede obtenerse de ellos siempre sea fragmentada e insuficiente. En el caso que nos ocupa, aunque ambos grupos tienen sus páginas, su diseño es francamente mejorable
Aarón y su Grupo Ilusión es una banda mexicana de música tropical, en particular cumbia y vallenato colombiano, surgida a comienzos de la década del noventa. Los líderes del conjunto son los hermanos Rafael y Alfredo González, quienes eligieron el nombre de la agrupación en homenaje a su hermano menor Aaron, fallecido de un derrame cerebral. El grupo logró atraer a un buen numero de seguidores con sus primeros trabajos, Folkore tropical y Con sentimiento, pero su fama se duplicaría tras firmar para Disa y asegurarse una mejor distribución en México y en Estados Unidos a partir de Danza sonidera, del 1998. Convertido en uno de los referentes del género en México, el conjunto continuaba en actividad en la segunda década del nuevo milenio.
De hecho, la expresión "con sentimiento" se acabó convirtiendo en el motto del grupo. Algunos de los temas más conocidos han sido Y no voy a llorar, El reloj cucú (que trata de la muerte temprana de un padre) y Todo me gusta de ti, donde el cambio de estilo (y de vocalista) resultan brutales.
Por su parte, del Grupo Cañaveral nos dice Last.fm:
Cañaveral nace en enero de 1995, con la idea de crear un grupo que rescatara el auténtico sabor de la cumbia en México. Creado por D. Humberto Pabón Olivares, y por primera vez en México, se integra a una agrupación auténticamente mexicana, el famosísimo Tambor Alegre originario de Colombia.
...ha grabado 7 discos, logrando colocar varios éxitos que se han quedado en el gusto del público, temas como: Tiene espinas el rosal, No te voy a perdonar, Vuelvo a sentir, Hasta el cielo lloró
...Con su música y famoso grito de !huipipi! han recorrido toda la Unión Americana … Emir y Dairon Pabón deciden hacer un homenaje a su padre Humberto Pabón en el ano 2003 creando el Grupo CANAREAL, con el cual recorrieron la República Mexicana y otros países transmitiendo el ritmo y sabor que heredaron de su padre y al cual traen como invitado especial en sus giras.
En el 2009 los hermanos Pabón junto con el Sr. Humberto Pabón deciden retomar el Grupo CANAVERAL y seguir cosechando éxitos...
Sin duda, la más notable y famosa de todas es Tiene espinas el rosal.
Del mismo modo, ambas agrupaciones han grabado versiones de sus éxitos con otros artistas. De una calidad altísima es la grabada con Jenny and The Mexicats, con una trompeta maravillosa a cargo de la intérprete inglesa. La segunda grabación tiene mejor sonido y compenetración que la primera:
Por parte del segundo conjunto, entre las muchas actuaciones conjuntas, resulta particularmente atractiva la ya mencionada Destilando amor y Nunca voy a olvidarte (lástima de la calidad de sonido), canción que el hijo de Verónica Castro también ejecuta con Bronco.
Hace años, cuando el gusto por la cumbia de quien esto escribe era aún incipiente, alguien de México le comentó: "No entiendo muy bien por qué le gusta esa música, aquí es un poco de clases bajas". Ese comentario me recordó a lo que sucedía en España con la rumba gitana, especialmente la interpretada entre los años 70 y 80 por grupos como Los Chichos y Los Chunguitos.
El desconocimiento de la realidad de América no me permite emitir un veredicto sobre esta cuestión (si es cierto o no, si es aplicable a según qué países o zonas...), aunque es verdad que esa apreciación siempre ha estado presente a la hora de valorar el género cumbiambero (aquí puede encontrarse una lista de fuentes para el estudio social de la cumbia). Por eso, la publicación en 2014 del Concierto sinfónico de Los Ángeles Azules fue un acicate para reflexionar aún más sobre este aspecto. En esta línea van las reflexiones iniciales que sirven de presentación al concierto:
La música de concierto es música y la cumbia también es música; entonces no debe haber mucho problema en fusionarlas.
Los Ángeles Azules, aparte de ser una de las agrupaciones más famosas y reconocidas de la cumbia, no sólo en México sino en todo el mundo, han tenido siempre gala presumir de sus orígenes humildes. El hecho de publicar un concierto sinfónico (y crear una moda que han seguido otros grupos desde entonces) no hace sino reforzar ese viaje completo: desde las actuaciones en banquetes al acompañamiento de una orquesta prestigiosa y completa.
"Los Ángeles Azules siempre han estado en todas las clases sociales; la cumbia no tiene fronteras y creo que el día de hoy todas las generaciones ya conocen algún tema y son puntos a favor. Es importante que podamos presentar algo novedoso que es hacer algo con la sinfónica, es un plus para que la gente sepa que hay más", expresó Pepe Mejía Avante.
Un enfoque parecido se da en el álbum De plaza en plaza (2016), que cuenta con 13 canciones recopiladas de sus anteriores discos. Se caracteriza por la participación de artistas de diversos géneros musicales, algunos como Pepe Aguilar, Ha*Ash, Aleks Syntek, Fito Páez y los españolísimos Miguel Bosé y Ana Torroja, entre otros.
Otra cosa bien distinta es el resultado final de estas mezclas entre cumbia y orquesta sinfónica. La calidad del sonido es incuestionable, y más para un grupo que desde hace años tiene un directo magnífico (como muy bien dice el productor Yamil Recz, la orquesta va a resaltar y embellecer esos momentos que los Azules ya melódicamente tienen); sin embargo, la valoración del acierto en la elección de los cointérpretes, y en sus actuaciones, la dejamos para nuestros lectores.
Es bastante normal ver en los vídeos de YouTube que tal o tales artistas feat/ft con tal o cuales artistas. El anglicismo en cuestión se refiere, en general, a una reinterpretación conjunta de una canción original con un solista o grupo invitado. La expresión, como era de esperar, no hace mucha gracia a los puristas de la lengua, y tampoco a quien esto escribe. La Fundación del Español Urgente (Fundéu) recomienda su sustitución por "colaboración", "artista invitado" o similares, las cuales que uno suscribe sin duda alguna.
En todo caso, esta cuestión nos sirve como excusa para presentar varios temas cumbiamberos que han adoptado alguna vez este formato. El resultado final de las colaboraciones no puede ser más variado: desde verdaderos aciertos hasta empeños dignos de mejor causa.
Para empezar, un grupo que tiene pendiente su propia entrada, Aarón y su grupo Ilusión compartiendo interpretación con Cristian Castro, cantante melódico que no ha desdeñado la cumbia en su carrera, bien solo o acompañado. Aquí, Destilando amor (a falta de whiskey), tema que, a nuestro entender, resulta bastante logrado:
(DJ Wapachoso)
En la siguiente canción, sucede al revés: el clásico Nunca voy a olvidarte, tamcién conocido como El tiempo que duró nuestro amor, es cantando con los igualmente mexicanos Bronco.
Los Llayras, uno de los grupos míticos de la llamada cumbia andina mexicana, publicó el año pasado un álbum titulado, significativamente, Los Llayras y sus amigos. El primer tema del disco, He creído, lo cantan con Arturo Jaimes y los Cantantes, y se puede considerar también un acierto (e incluso mejor que el original), salvo esa parte de reagetón, rap o vaya usted a saber qué estilo es. En todo caso, la valoración del producto resultante la dejamos (como siempre) a gusto del consumidor/a.
El Grupo Callado de México tiene asimismo una interpretación compartida de Tu amor de mujer con los paraguayos Kchakumbia, que sin duda cuenta con nuestra absoluta aprobación.
La Sonora Dinamita (actual) y Charly Becíes (Los Ángeles de Charly) forman otra colaboración internacional satisfactoria. Aunque el bueno de Charly parece moverse con dificultad, en cuanto empieza a cantar se revela como el excelente vocalista que siempre ha sido:
Y finalmente (por ahora), ese grupo que tuvo a Charly como su (a nuestro entender) mejor cantante, Los Ángeles Azules, tienen un largo historial de colaboraciones. Como muestra de una bastante lamentable, este Por tu amor, con el argentino Fito Páez, al que deseamos mayor tino que el demostrado con Joaquín Sabina o los hermanos Mejía Avante.
Un hecho ya comentado y muy percatable en las cumbias es que, al igual que otros géneros musicales (pensemos en el jazz o la compla, por ejemplo) es bastante frecuente que una canción sea versionada con posterioridad, y a menudo bastantes veces. En algunos casos se trata de temas que no nacieron originalmente como cumbias, como Mil horas o Que nadie sepa mi sufrir, ambos por La Sonora Dinamita, mientras que otros, como el tema que nos ocupa, fueron cumbias de nacimiento y con una historia muy interesante, sirviendo de un estupendo ejemplo de la historia y la evolución del género cumbiambero. Y además, que una mujer se mantenga bonita y mentirosa más de 40 años ya, no deja de tener su mérito.
Los Mirlos, que siguen actuando todavía, son uno de los grupos míticos de la cumbia amazónica, subgénero a su vez, junto con la cumbia de la costa y la andina, de la cumbia peruana (también conocida como "chicha"). La cumbia de los años 70, como género totalmente abierto a las influencias locales e internacionales, no se escapó del llamado "rock psicodélico". Aquí hemos hablado de su Cumbia de los pajaritos, excelente muestra de cumbia instrumental. Es en este contexto donde nace Eres mentirosa:
El tema original, con voz de Julio Mau y letra de Humberto Tito Caycho Alcántara, presenta dos características que variarán con el tiempo. El primer lugar, el título, "Eres mentirosa", cambiará en versiones posteriores a Bonita y mentirosa, Bonita pero mentirosa, Eres bien bonita pero mentirosa... En segundo lugar, aspecto puramente musical, la introducción y los punteos desaparecerán o cambiarán con el tiempo... hasta recuperarse en temas más recientes.
En los 80 nace la que es, seguramente, la versión más popular, completa y acertada, a cargo de ese monstruo de la cumbia que fue el venezolano Nelson Henríquez (DEP). Aquí desaparece la introducción, mientras que el final se alarga (salvo en algunas versiones) estupendamente:
Aquí la tenemos en directo, con fondo salsero.
Pastor López, otro de esos "monstruos" de la cumbia, y del que ya hemos hablado en esta bitácora, tiene una versión similar. De hecho, suelen confundirla con la de Henríquez.
Otros artistas recuperan la introducción musical; tal es el caso de Mario Luis.
O el caso de los argentinos Los Gorilas (de 1998), agrupación que también cambia algo la letra:
Aquí, una versión más larga.
Muy, muy reciente, nos encontramos con una versión puramente salsera de Orquesta Zaperoko La Resistencia Salsera del Callao: la cumbia ha desaparecido, como en el tema de Loui Ramírez y Ray de la Paz.
La canción formó parte de la banda sonora original de la película No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, 2011), sonando en la escena inicial, con José Coronado actuando de policía corrupto y malencarado.
Y concluimos con la, probablemente, (pen)última versión, a cargo de la mítica Sonora Santanera.
Selena Quintanilla Perez (Lake Jackson, 16 de abril de 1971 - Corpus Christi, 31 de marzo de 1995) fue una cantante estadounidense de ascendencia mexicana de tex-mex, ranchera, balada, pop latino y cumbia mexicana, además de empresaria, modelo, actriz y diseñadora de moda.
Por cariño y respeto a la memoria de la artista, no hay que contar más.
Bueno, una cosa sí: recordar que se hizo una película sobre ella, protagonizada por Jennifer López, con bastante acierto a nuestro humilde entender.
La cumbia villera es un estilo de cumbia que nació en la Argentina a finales de los 90 del siglo pasado. Aunque este estilo merecerá su propia entrada, en ésta se va a destacar el hecho curioso de su influencia en el país vecino Paraguay, que también cuenta con un estilo propio de sobra conocido: la cachaca paraguaya.
Surgida en las llamadas "villas de emergencia" argentinas, la cumbia villera se caracteriza en buena medida por unas letras sobre problemas sociales como el alcohol, las drogas, la violencia o el desapego político. De una forma natural, la musicalidad es bastante intensa o incluso agresiva. Pero del mismo modo que muchos grupos del rock heavy metal fueron conocidos por sus baladas, tampoco faltan en esta particularidad cumbianchera las canciones más puramente románticas, o las más o menos dotadas de un contenido intelectual, como se ve en los temas paródicos de Los Wikipedia.
Asimismo, y cumpliendo otra de las características propias de la cumbia, su facilidad para viajar por los distintos países americanos, adaptarse a cada entorno y "rebotar" de nuevo hacia otras tierras, la cumbia villera ha encontrado su hueco musical en los países más próximos de la Argentina, primero, y después llegar hasta Colombia y México.
Un caso revelador e interesante es el que representan Los Aliados del Paraguay o Aliados del Amor, a los que ya se dedicó una entrada en esta bitácora. En pincipio, sorprendería que un grupo muy reconocible por su acerado romanticismo, haya caído bajo el embrujo de una modalidad mucho más heavy de la cumbia, lo que se explica fácilmente por el interés que ha despertado en los jóvenes paraguayos y el éxito de las interpretaciones en los potentes programas musicales de la radio y televisión del país.
Para ilustrar este caso, y dada la escasa presencia de canciones de los Aliados del Amor en YouTube, debemos aprovechar el mix o enganchado contenido en este vídeo, a pesar de que es imposible identificar muchos de los temas.
La primera canción (Arrepentido) es una canción típica y muy conocida del estilo tradicional del grupo (hasta minuto 3:30). La segunda ya vira hacia la cumbia villera, aunque el tono del lenguaje sigue siendo romántico. La tercera es todavía más romántica aún, sin ni siquiera reminiscencias cachaqueras (6:05). Pero es la cuarta canción (9:00) la más propiamente villera, no sólo por la música, ya que la letra tiene un contenido sexual bastante explícito, con anglicismos y localismos argentinos incluidos:
...Tú quieres bailá, yo quiero gozá…
este ritmo dulce que te va a gustá
sacúdelo, sacúdelo, tu bum bum [culo, trasero]
sacúdelo, de acá pallá,
tu cuerpo entero te pide más
Vamo a tomá, vamo a flasheá…
La cumbia está caliente
las chicas también
con mis amigos quiero disfrutar
toda la noche bailá y fumá.
En la canción probablemente titulada Mentira (14:56) vuelve lo villero, pero bastante más suave. Hay que esperar hasta el minuto 20:15 para encontrar otro tema más fuerte:
Rebuena, rebuena, ella está rebuena
Porque tú mami, ere la mejor, etá rebuena
cuando la muevo así...
Y la última de las canciones en versión de estudio (26:10) sigue la misma línea o incluso más, al aparecer gemidos femeninos.
Si la cumbia tiene una característica reseñable, es la de absorber como una esponja los sonidos de los instrumentos más variados: el bajo y la guitarra eléctrica, el piano, el sintetizador... y hasta las castañuelas. Esto viene a expresar que, aun cuando en sus orígenes más remotos la cumbia tiene influencias españolas, no ha tenido problema en la adopción de los instrumentos y formas de sonido más típicamente españolas de las últimas décadas.
De esta situación derivan dos tendencias: una que se limita a convertir clásicos españoles (especialmente del pasodoble, la copla y la rumba) en versiones cumbiamberas, o tratando de los tópicos españoles, y otra que son cumbias íntegras, si bien con ciertos toques musicales y temáticos propiamente de España.
Entre los primeros casos, tenemos diversos temas titulados Cumbia española, interpretados por el Grupo Mezquite, Linda Vera, El caballero de la noche y Super Grupo Colombia.
Un caso similar es el del Grupo Cañaveral y su Cumbia gitana.
En el otro grupo hay, entre otros, dos temas de unos viejos conocidos, con una altísima calidad. Los jarochos Super Lamas interpretan su Déjame, con mucho aire rumbero. La canción, además, la podría firmar el mismísimo León Festinger, padre de la disonancia cognitiva o La zorra y las uvas: decir justo lo contrario de lo que se está sintiendo:
Déjame en la soledad
no tengo ningun temor,
estoy acostumbrado a estar completamente
solo sin ningun amor.
Yo no sé lo que es amor,
nunca me importo saber,
nunca he estado enamorado,
si una vez yo quise no recuerdo a quién.
Déjame cuando quieras, déjame,
déjame, no me importa si te vas,
déjame cuando quieras déjame, déjame,
cuando quieras, hazlo ya.
Yo no sé lo que es dolor,
ni tristeza, ni sufrir,
sé lo que es estar completamente libre
y siempre he sido muy feliz.
Todo es mío bajo el sol,
que me importa si te vas,
yo no me acostumbro a nada
ni a nadie en el mundo
yo no sé extrañar.
Siempre he estado solo,
me encanta la soledad,
canto, río y lloro de felicidad
pero nada más.
Nuestra querida Banda Kañón interpreta el mismo tema, con igual o superior gracia y salero:
Mientras, Los Ángeles Azules (con Charly) recuerdan al gran pintor cordobés Julio Romero de Torres con su Quiero ser, aquí en una actuación en directo (aunque en playback).
Quiero ser tus ojos tu luz y tu sombra.
Quiero ser el rojo bile de tus labios .
Quiero ser el agua que te baña,
Eel viento que te roza.
Quiero ser ese perfume divino que tu cuerpo da al amor
No habría en el mundo un pintor
Que dibujara a una mujer tan hermosa como tú
Qué ojos, qué cejas, qué pelo,
qué labios, qué manos
Ni los mismos ángeles del cielo
que dibujan a diario tantas estrellas
podrían dibujar una mujer tan hermosa como tú
Y por último, la ya comentada y excelente Sé que te amo.
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